Créer un visuel à partir d'une musique précise et ainsi traduire en image ce que ce morceau m'a fait ressentir.
Chrome Swallow part d'un sujet simple : créer un visuel à partir d'une musique précise, sans autre brief que le morceau lui-même, sans histoire imposée.
L'hirondelle chromée qui donne son nom au projet est née de cette écoute : une forme organique et métallique, qui voyage à travers un monde dévasté.
Ma méthode sur ce type de projet part toujours du son plutôt que de l'image. J'écoute le morceau en boucle jusqu'à ce qu'une forme, une matière ou un mouvement s'impose à moi. C'est l'envol d'un oiseau et son voyage qui m'ont apparu, comme une évidence ici. C'est principalement cette capacité à faire dialoguer perception sonore et création visuelle qui structure ma pratique du motion design.
Avant toute image, il y a l'écoute : rythme, texture sonore, tension, respiration du morceau. C'est cette analyse sensible qui guide mes choix de forme et de matière, pour que le visuel final ne soit pas une simple illustration mais une véritable traduction de l'émotion musicale.
Modélisation et animation de l'hirondelle en 3D sur Blender et C4D. Avec un travail poussé sur les textures chromé et les éclairages. Les mouvements de caméra sont également calés au plus près du tempo et de la dynamique du morceau, pour que l'image respire au même rythme que le son.
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